绚烂之极归于平淡:周思聪
1、绚烂之极归于平淡：周思聪我最爱水墨画。变幻无穷的黑白常令我沉醉。用这个形式表现我对自然和人生的感受，是我最愿做的。
田黎明的水墨画作
1、“肖像系列”之一《小溪》获北京’88国际水墨画展览大奖。2000年他的作品被选入上海双年展。
2、卢沉先生的学术思想和艺术追求，深刻地影响了田黎明的水墨人物画创作，他成功选择了符合传统中国画基本规律又与自己个性合拍的切入方式，用传统笔墨表现现代观念，突出个人化感受与形式创造，用传统画法创造了现代的笔墨结构，对天人合中庸之道、宁静致远等传统观念作了独特的视觉阐释，形成了令人耳目一新的当代语言表述。
3、年 国画家田黎明首届博士生杨珺毕业。2010年 国家大剧院举行田黎明、江宏伟、陈平、张见作品展。2010年 国画家田黎明作品《童年》参加写意中国·中国国家画院2010大写意国画邀请展。2009年 国画家田黎明作品参加 “舍得？水墨江山”。全国水墨名家学术提名展。
4、长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。◆ 院体画简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。
李爱国水墨女人体画法
《李爱国水墨女人体画法》是北京工艺美术出版社出版的书籍，作者是贾德江。内容简介：在1981年至1999年间，李爱国教授一直致力于工笔人物画创作，画风严谨深入，古朴俊雅。尤其是工笔女人体系列，他最大限度地保持了工笔画原有的传统特色，以独特的艺术魅力享誉画坛。
插画合成-如何利用photoshop合成古典水墨人物插画
1、复制图层。执行 滤镜 - 风格化 - 查找边缘 ，将山水画的边缘提取出来。执行 图像 -调整 -去色 ，将图片的彩色去掉了。执行 图像 - 调整 -色阶 ，设置 输入色阶 分别为 130、255，确定。增加黑白对比度。
2、为了表现更多的水墨效果，我们新建一层，将前景色设置为黑色，使用水墨画笔在模特的头部及腿部绘制。这个过程中你可以使用橡皮擦工具擦除不需要的部分。打开水墨纹理素材，将其拖动到我们的文档中，调整大小、角度及比例，并且将素材移动到模特图层的下方。
3、首先新建一个1080×850像素的画布，新建图层组并命名为“背景”，背景组分为三部分，渐变色背景层和两个柔光模式的图片，图片大家可自由发挥，图层如下图所示。
4、为了在Photoshop和Painter间流畅切换，作者将图像设置为RGB格式，便于后期编辑。接着，作者新建图层，选择正片叠底模式，开始描绘基础的固有色和明暗关系，其中19号画笔在Photoshop中被选用，利用1024级压感，增强绘画的质感。
中国的水墨画,应该有那些技巧?
1、通过笔法的运用来表现动态和节奏 笔法是水墨画中艺术家的个人风格和技巧的体现，它可以通过笔触的轻重快慢来表现出画面的动态和节奏感。快速的笔触可以表现出物体的运动，而缓慢的笔触则可以表现出物体的静止和安宁。
2、王维创画中有诗，诗中有画的艺术境界，给后来文人画开了先河。唐代在用笔、用墨、用色、用水、构成中国画精髓的这类技法齐全而成熟。“外师造化，中得心源”，“丈山尺树，寸马分人，远人无同，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐”。
3、中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法；有称为轻着色，多以花青、 藤黄、赭石为主的浅绛色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。
4、还有，国画水墨画法中在用石青时，要有花青做底色，这样很沉着又很亮。小面积用花青时，可与淋漓的水墨形成对比，尤其是在墨渍有些乱时，用花青刻画精致而具体的服饰，会很好看。当水墨画法用到石绿时，需要用赭石做底，也可以把石绿调进赭石，效果非常适宜。
5、综合来看，国画的三大技法形式分别是笔法、墨法、构图。笔法就是用笔的具体方法，跟书法上的用笔完全一样，包括怎样起笔，怎样运笔，怎样收笔。起笔和收笔时要善于变化，运笔时要沉稳，给线条融入一定的力度。画画时，笔法不是一成不变，而是要根据描绘对象的特质来具体对待。
6、水墨画的绘画 技巧1：块面呈现，掌握渗化 贝老师开始由头部画起，画头发时，墨要多些，以五分之三的墨和五分之二的水配比融合后进行绘画，由于贝老师的写意水墨人物，没有线条，着重要呈现的是墨色的渗化晕染效果，所以在运笔时，注意掌握晕化的程度。